◎余秋雨“学术四卷”第四部，历时数年，亲自修订，独家定稿纪念版。
◎《观众心理学》从审美心理的角度，否定了传统艺术理论的根基。只有从根子上研究观众、听众、读者的心理反应，才能有效推断艺术创作要遵循哪些规则。
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几乎一切美学著作，总是当头提出一个问题：“美是什么？”
美的定义可长可短，但都因艰辛概括、拼凑概念，似乎什么都包罗了，结果却毫无价值。更严重的是，这种理论把人世间大量丰富多彩的美，全都变成了同一源头的概念衍生物。试想，要把狂风暴雨中的惊魂夜海、古代美女的秋波一闪、百岁夫妻的临终握手、大漠莽原的孤狼长嚎、宋词格律的平仄调整……全都概括成同一个美的定义，有可能吗？有必要吗？有意义吗？
如果硬要概括，那么，美从一开始就走向了不美。
所以，不如把问题的重心从“什么是美”转移到“为什么让人感到美”。
这个问题，把美的接受者当作了主体。
我们应该反过来，先从根子上探测观众接受时的心理反应，从中建立新的美学。
《观众心理学》的立足点就是研究接收者（即观众、听众、读者）的心理反应，由此推断艺术创作要遵循哪些心理规则，并逐一证明，所有的艺术措施其实都来自观众接受时的心理元素。
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◎与其争论艺术问题，不如先研究正常观众的审美心理
世上很多艺术问题的争论其实是不能成立的，艺术必须多元并存，那又何必争论？说到底，不同的艺术只是对应着不同的观众，因此一切艺术分歧其实是观众成分的分歧，一切艺术对峙其实是观众族群的对峙。分歧、对峙的双方，常常把一部分特殊观众看成正常观众，因而徒生口舌。观众心理学不参与争论，因为它首先把两方的特殊观众暂时搁置了，先在正常观众的基础上进行学理建设。待到学理建设有成，那些特殊观众才能成为边缘性的研究对象。
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◎什么样的作品能流传后世？
任何名家名作要想流传后世，必然要走过艰难的路程。
艺术作品的留存史，比艺术作品的发生史更加重要。那么多作品问世，为什么只有这些能留存下来？这与民族的深层心理有关，与社会的变迁有关，其间又一定沉潜着一部部有关抗击人们厌倦、赢得时间青睐的心灵探索史。可惜历来的文化史家缺少这种视角，只知记录一部部作品的问世，无视它们问世后的万般沧桑，更无视人们围绕着它们的命运所做的各种努力。
其实，艺术的可贵，人类的坚忍，很大一部分就体现在这些沉潜着的心灵探索史之中。
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◎余秋雨亲定合集之“学术四卷”：重建艺术历史，重立思维框架。
如今的年轻读者认识余秋雨先生，大多是通过《文化苦旅》等杰出的散文，也认可其散文大家的地位。然而鲜少有人知道，在可爱的八十年代，正值壮年的余秋雨能轰动一时，一举成为知名学者，奠定学术大师地位，影响遍布海内外，凭借的却是四部纯粹的学术名作。
〇《世界戏剧学》
余秋雨学术历程的起点，通论世界十几个文化大国的戏剧历史，至今仍是这门学科唯一的教材，没有任何一部书能取代它的地位。
〇《中国戏剧史》
以文化人类学立场研究中国戏剧史的开山之作，从一个美丽的角度提醒广大读者：我们是谁。
〇《艺术创造学》
在可爱的八十年代，花费七年时间仔细钻研，终于发现所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀。
〇《观众心理学》
中国审美心理学的奠基之作，否定了传统艺术理论的根基。只有从根子上研究观众、听众、读者的心理反应，才能有效推断艺术创作要遵循哪些规则。
我的人生堪称丰富，但一直没有离开过学术。
为此，我深感荣幸。我是一条远行的船，永远烟波万里，而学术，则是一个神奇的港湾，以一系列无形的缆索，牵引着我，佑护着我，慰抚着我，安定着我。
——余秋雨